海派芭蕾淬炼烽火中的坚韧，足尖优雅演绎239米高空的云端书店，芭蕾舞者足尖轻点，一朵“百合花”含苞待放。今天是世界读书日，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》在“中国第一高楼”上海中心大厦的朵云书院·旗舰店启动首演序幕。7月18日至20日，该剧将于上海大剧院迎来世界首演，并于8月1日至3日登上国家大剧院，演出将于今明两天开票。
作为上海市重大文艺创作委约项目，原创芭蕾舞剧《百合花》根据作家茹志鹃1958年发表在《延河》的同名短篇小说改编，由其女、作家王安忆亲自执笔。她说：“今年是我母亲诞辰100周年，很感谢上芭把她的《百合花》搬上芭蕾舞台，这既是给我母亲的一份礼物，也是给我的一份珍贵礼物。”

王安忆（王凯 摄）

这是《百合花》首次以芭蕾舞剧的形式呈现。当经典文学的细腻笔触化作舞台上跃动的舞步，融合了红色文化、海派文化、江南文化标识的《百合花》通过讲述“通讯员”“新媳妇”“大姐”因“借被子”产生的交集，以独特的芭蕾语汇让观众感受到纯粹真挚的人性之美、温暖质朴的人情之美和蓬勃坚韧的生命之美。

一脉相承，细腻文字传递情感张力

于王安忆，这不仅是一次充满挑战的跨界尝试，更承载了她与母亲跨越时空的文学情感交流。创作过程中，她无数次将自己沉浸在母亲温婉而富有张力的文字中，探寻每个细节背后的情感密码。在《百合花》原著中，“借被子”是很重要的一个情节，但在作品呈现前，人们很难想象怎么跳着舞“借被子”。有友人提醒王安忆：“剧中千万不要出现借被子场景，不会好看。”但看过初排的她却很有信心，回复：“等演出了，我一定要请你来看剧，让你到现场见证导演是如何巧妙地处理这一场景，诙谐又感人。”

此外，剧本改编也丰富了细节处理。在通讯员挺身而出不幸牺牲的场景中，王安忆用详细的文字描述他飞身上前的动作，展现出果断、勇敢的人物形象。剧中还有许多充满艺术爆发力的部分，用富有层次的细节刻画人物。这种以小见大、细腻又深刻的日常叙事，也恰是茹志鹃创作的精髓。

芭蕾舞剧《百合花》在申城舞台的绽放，是母女两代作家的笔墨“对话”，让城市根脉中的红色基因在海派芭蕾的演绎下绵延生辉。上海芭蕾舞团团长季萍萍表示：“《百合花》的创排既是对先辈足迹的追寻、对革命精神的延续，也是当代芭蕾人对匠心与恒心的坚守。我们不断用芭蕾这一世界语汇讲好中国故事、传承红色经典，坚持‘两条腿’走路，在探索芭蕾民族化的同时，致力于原创剧目的创作与积累，并积极推动精品力作走出去，在国际舞台打响上海文化品牌。”

力求真实，突破固有表演形式

执导《百合花》，总编导王舸面临多重挑战。他在研读原著过程中反复推敲，寻找适合舞蹈语言特点和舞台呈现方式的创作突破口，并对文学作品中的情节结构、人物关系进行调整，力求打造出让观众产生情感共鸣的舞台作品。

“芭蕾舞剧选角不容易，一样的个头身材，一样的青春靓丽。”最终，上芭00后青年演员许靖昆让王舸看到了他想象中的“通讯员”。他说：“当时，他和一群演员一起进来，冲我微微一点头就有些羞涩地跑开了，这神情和剧中通讯员朝气、质朴却又腼腆的样子很贴合。”与此同时，饰演新媳妇的首席主要演员戚冰雪也让他惊喜：“她把这个立体多面的人物演绎得很生动，尤其是从羞涩到心怀大爱的转变。”备受关注的核心情节“借被子”，看似是一件日常小事，也在编导的精心编排下，通过细腻的人物刻画表达出年轻人在面对困难时的抉择与成长，成为全剧动人亮点之一。